"Die Erforschung schwieriger Wahrheiten"

Er ist einer der charismatischsten Stars der Opernwelt, am Sonntag (22. 12.) ist Erwin Schrott im Rahmen der Great-Voices-Reihe im Linzer Musiktheater mit einem musikalischen Reigen von Mozart bis Tango zu Gast. Am Tag vor seinem Linz-Konzert feiert der Bariton aus Uruguay seinen 52. Geburtstag, im OÖN-Interview spricht Erwin Schrott über Mozart, politische Botschaften von Oper beziehungsweise Künstlern – und darüber, warum er es sich verbieten muss, bei einem Fußballspiel zu schreien.

OÖNachrichten: Sie beginnen mit Mozart – wie war Ihre erste Begegnung mit seiner Musik?

Erwin Schrott: Mozarts Musik war mein erstes Schachbrett. Sie lehrte mich Strategie, Balance und den Wert der Stille zwischen den Zügen. Genau wie beim Schach sind seine Kompositionen präzise strukturiert, lassen aber Raum für Kreativität und Interpretation. Meine erste Begegnung mit seiner Musik war wie das Lösen eines Puzzles, das sich als etwas weit Größeres offenbarte – eine tiefgründige emotionale Sprache. Ich erinnere mich daran, wie überwältigt ich war, dass seine Musik sowohl universell als auch zutiefst persönlich wirkte, als würde sie mich besser kennen als ich mich selbst. Bis heute ist Mozart mein größter Lehrer, der mich immer wieder herausfordert, das Gleichgewicht zwischen Intellekt und Emotion in jeder Aufführung zu finden.

Sie stammen aus einer Familie mit deutschen Vorfahren, inwiefern war Ihr deutscher Name in Uruguay exotisch?

Es kamen neugierige Fragen auf, ob ich Österreicher sei oder ob meine Familie kürzlich eingewandert sei. Aber mein Name ist eine Brücke, eine Erinnerung daran, dass Uruguay, wie ein Großteil der Welt, ein Mosaik von Kulturen ist. Der Name machte mich in gewisser Weise besonders, positionierte mich aber auch in der globalen Natur der menschlichen Identität – eine Geschichte von Bewegung und Verbindungen, die Kontinente und Generationen umspannt.

Welche Verwirrung hat der Name mitunter verursacht?

Eine lustige Geschichte: Vor kurzem kam eine elegant gekleidete österreichische Dame nach einer Aufführung auf mich zu. Während ich mit Zuschauern sprach, beugte sie sich diskret vor und fragte mich besorgt: "Wissen Sie, was Ihr deutscher Name auf Deutsch bedeutet?" Ich lächelte und sagte: "Ja, das weiß ich. Aber bitte erzählen Sie es nicht meiner wunderschönen Frau." Sie wirkte noch alarmierter und flüsterte: "Natürlich nicht! Aber… woher kommt Ihre Frau?" Ohne zu zögern antwortete ich: "Deutschland." Ihr Gesicht erstarrte für einen Moment zwischen Höflichkeit und Unglauben, bevor sie und ich in Lachen ausbrachen.

Sie haben Klavier, Flöte, Gitarre und Schlagzeug erlernt – gab es Momente in Ihrer Karriere, in denen Sie wünschten, Sie hätten lieber in einer Rockband gespielt?

Ich habe großen Respekt vor Rockbands und bewundere ihre rohe Energie und die intensive Verbindung mit dem Publikum. Aber die Oper bietet eine Bühne, um die menschliche Existenz auf eine Weise zu erkunden, die kein anderes Medium erreichen kann. Eine Arie zu singen, fühlt sich an, als würde man die Essenz von Lebenskämpfen und Triumphen in einem einzigen Atemzug einfangen. Es erlaubt mir, Geschichten auf eine Weise zu erleben, wie es kein Instrument je könnte. In der Oper wird jede Note und jede Phrase Teil einer größeren Erzählung. Es ist eine andere Art von Nervenkitzel – extrem transformativ. Musik, ob Rock oder Oper, ist eine universelle Sprache. Victor Hugo sagte einmal: "Die Musik drückt aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist."

Wie stehen Sie dazu, dass manchmal mehr über die Herkunft und politischen Ansichten von Sängern diskutiert wird als über ihren Gesang?

Das ist ein wichtiger Punkt, der den Kern dessen berührt, was es bedeutet, ein Künstler und Mensch zu sein. Als Künstler ist unsere Kunst oft eine Erweiterung von uns selbst, manchmal eine Reflexion unserer Überzeugungen, Werte und Erfahrungen. Während es wahr ist, dass Musik und Kunst Grenzen und Ideologien überschreiten, werden sie nicht in einem Vakuum geschaffen. Unsere Perspektiven beeinflussen zwangsläufig die Geschichten, die wir erzählen, die Rollen, die wir darstellen, und die Botschaften, die wir teilen. Wenn unsere Ansichten oder Handlungen dazu führen, dass sich jemand verletzt, erniedrigt oder ausgeschlossen fühlt, können und sollten wir keine Immunität von Verantwortung erwarten. Kunst ist ein mächtiges Medium – sie hat die Fähigkeit, zu inspirieren und zu verbinden, aber sie kann auch verletzen, entfremden oder schädliche Ideen fördern. Als Schöpfer, oder besser gesagt Interpreten von Kunst, tragen wir die Verantwortung, uns dieser Dualität bewusst zu sein. Die Stimmen derjenigen zu ignorieren, die sich durch unsere Perspektiven verletzt fühlen, bedeutet, die Menschlichkeit zu ignorieren, die Kunst eigentlich feiern sollte.

Mit welcher Konsequenz?

Das bedeutet nicht, dass wir unsere Überzeugungen aus Angst vor Beleidigung verschweigen müssen, aber wir sollten unsere Plattformen mit Demut und Nachdenklichkeit nutzen. Die Fähigkeit, mit denen mitzufühlen, die kämpfen, deren Leben nicht respektiert oder verstanden wird, ist nicht nur eine moralische Verantwortung, sondern auch ein Grundpfeiler großer Kunst. Wie können wir von Liebe, Schmerz und Erlösung singen, wenn wir uns weigern, den Geschichten derer zuzuhören, die von diesen Themen in der realen Welt am meisten betroffen sind? Gleichzeitig sollten wir erkennen, dass kein Künstler allen gefallen kann. Kunst wächst durch Komplexität, Widerspruch und die Erforschung schwieriger Wahrheiten. Die Herausforderung besteht jedoch darin, sicherzustellen, dass unsere Arbeit und unsere Worte Türen öffnen, anstatt sie zu schließen; dass sie zum Dialog einladen, anstatt ihn zu unterbinden. Wenn sich jemand durch etwas, das wir gesagt oder getan haben, verletzt fühlt, ist das eine Gelegenheit – nicht, um in Verteidigungshaltung zu verfallen, sondern um sich mit Nachdenken und Wachstum zu beschäftigen. Das bedeutet keineswegs, unsere Integrität zu kompromittieren, sondern sie zu erweitern, indem wir Perspektiven verstehen, die wir vielleicht zuvor nicht berücksichtigt haben.

Wie sind Oper und Politik miteinander verbunden? Kürzlich sangen Sie Aida in München, ein äußerst politisches Werk.

Die Oper hat schon immer die sozialen und politischen Realitäten ihrer Zeit widergespiegelt. "Aida ist eine kraftvolle Erinnerung daran, wie Kunst das Leben widerspiegelt. Es ist unmöglich, ein solches Werk aufzuführen, ohne anzuerkennen, wie relevant es heute noch ist. Die Oper, ähnlich wie Schach, enthüllt die Strategien und Kämpfe, die die menschliche Existenz definieren. Sie stellt ihrem Publikum Fragen und fordert uns auf, tief über die Entscheidungen nachzudenken, die wir als Individuen und als Gesellschaft treffen. Hoffentlich dient sie als Erinnerung daran, was wir nicht wiederholen sollten – und ich hoffe das wirklich sehr.

Welche Ihrer Leidenschaften verbieten Sie sich, weil Sie Angst haben, es könnte Ihrer Stimme schaden?

(lacht) Es gibt einige Leidenschaften, die ich vorsichtig angehen oder ganz aufgeben musste, da meine Stimme mein Instrument ist und deren Schutz nicht verhandelbar ist. Zum Beispiel liebe ich die Idee von Sportarten wie Skifahren oder Tauchen – Aktivitäten, die einen harten Bedingungen aussetzen können. Selbst so einfache Dinge wie das Schreien bei einem Fußballspiel oder das unbedachte Singen bei einer Party müssen kontrolliert werden.